张国荣的枪王与古天乐的枪王之王,古天乐与张国荣的合影

《怒火·重案》能拿到第40届金像奖“最佳影片”其实有一点尴尬，它的品质确实还不错，拥有较高的港片浓度。

片子中的双雄人设、枪战打戏、悬疑剧情都算过关，但是拿它和经典的枪战港片相比，那就确实差一个档次。

崛起于70年代的吴宇森和徐克，都曾经摸索过香港枪战港片，但一开始内容繁杂，并没有出挑的作品。

这种现状一直维系到1986年，吴宇森被徐克拉到自己“电影工作室”，并且联合“新艺城”。

为吴宇森筹拍了他理想中的枪战港片《英雄本色》，但是在拍摄《英雄本色2》时，个人风格强烈的徐克和吴宇森，就因为理念差异产生了隔阂。

随后徐克继续坚持自己的《英雄本色3》系列，而吴宇森则打造了新的枪战电影《喋血双雄》。

虽然当年《英雄本色3》票房比《喋血双雄》更胜一筹，但是在后来的圈内评论当中《喋血双雄》的电影价值，远胜于《英雄本色3》，也成了双雄电影的经典标杆。

2000年的《枪王》是一部以枪为载体的双雄电影，这部豆瓣8.2，好于94%的犯罪动作片，虽然是十几年前拍的香港电影，但仅凭哥哥张国荣的演技，就可以成为至今无法超越的《枪王》经典。

港片虽然枪战场景很多，但是为了烘托氛围，对于枪技描绘却并不仔细，这部《枪王》对张国荣饰演的Rick枪技，有了明显的解读。

他是顶级射击手，也是无法超越的双击王。

其实电影一开始叫《Double Tap》，这是专业的射击术语，指在射击比赛中，连开两枪的位置在不超过1寸的“8”字范围内。电影中一开始他与方中信饰演的苗警官，就有一场设计比赛。

镜头中的Rick，在比赛时枪枪都是Double Tap，甚至在比赛场上碰到精神异常的退休警察挟持他女朋友，被迫射击时，打在退休警察脑袋上的两枪，也是双击毙命。

这部电影对枪支、枪技的描写都很细致，主演张国荣和方中信为了逼真，在拍戏前接受了射击得特别训练。

《枪王》本身的故事构思和技术指导，则邀请了两届全港射击冠军张民光，专业性极强。

张国荣在这部电影中饰演反派主角Rick，是他演艺生涯中绝无仅有的角色，与雌雄莫辨的伶人程蝶衣和柔弱书生宁采臣不同，他是一个极度癫狂的“疯子”。

在第1次为了救女朋友杀人后，他对自己的女友说，我不觉得难过，反而觉得兴奋，这就是一个魔鬼的觉醒。

他拿着枪对着镜子，忍不住的嗜血模拟射击；在警察为了抓捕他，诬告他女朋友私藏枪械时，他的眼睛不由自主地去瞟警察腰中的枪支，垂下的手也忍不住地悬空扣动，这些细节都在代表着他有着极端的想法。

这部港式枪系电影，就因为张国荣的出彩演技成为了经典，后续10年都无人再敢拍这样类型的片子。

直到2010年尔冬升联合古天乐、吴彦祖拍了所谓的《枪王》续集《枪王之王》，才结束了这样的尴尬。

《枪王之王》有《枪王》和《旺角黑夜》两部经典的重叠内容，一开始也是警察庄子维和基金经理关友博在射击比赛中对垒。

必须要说10年后拍摄的枪击比赛，花样玩得就更多了。除了移动射击，还增加了各种游戏难度，但看比赛显示的成果，显然这两位枪技都不如Rick。

吴彦祖饰演的的庄子维，射击成绩当中只有一个Double Tap，而古天乐饰演的关友博，虽然破了庄子维的射击记录，但镜头中并没有Double Tap特写。

何况他在中途还有一次弹夹失误，就单纯的枪技来说他比不上《枪王》中的Rick。

必须要说《枪王之王》的剧情很丰富，有不少悬疑反转。

一开始人们看到比赛后的庄友博帮助警察击毙4名劫匪，显然是现代好公民。但随着，庄子维后期的调查，他的形象越来越迷离。

尤其是后来他拿着手枪在射击场无法扣动扳机时，与4亿美元债券抢劫案有关的彭涛出现在他身边，观众才知道他也是抢劫案同伙之一。

《枪王之王》中两位主角古天乐和吴彦祖，保持了他们的一贯水准，但要和出彩的张国荣相比，那确实有差距。

再加上这部电影原本是男人戏，其中却又掺杂了很多关友博与两位女性的情爱选择，分离了男性电影的浓度，特别是后半部分故事比较俗套，庄友博人设崩塌，浪费了开始的角色塑造。

这部名导加一流明星的电影，最后褒贬不一，只拿到6.7的豆瓣评分，从此以后再没有相似枪王港片出现，只能说哥哥出手太狠，一部电影就成了别人难以逾越的高峰。

哥哥张国荣和古天乐有合作过么？

米有，只是古仔没红时，哥哥就很看好他，说他一定会红。要知道哥哥眼光准在香港是很有名的，被他讲过要红的基本上都会红的，所以那边艺人若是被他讲要红，媒体公众和公司都会另眼相看的，本人也会很有面子。另一位古仔古巨基哥哥是和古天乐一起讲这两个古仔会红的。那时大概是97年左右吧，反正两个古仔都还未红，也不是什么被特别看好的绩优股。所以被老哥在微时肯定过，对古仔来说算得上是知遇提携之恩吧。

《枪王之王》的影评

　　尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。
　　有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。
　　在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。
　　在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。
　　总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。
　　《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。
　　虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。
　　吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。
　　《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。（转自豆瓣）