你知道吗原来电影片头也会有彩蛋,电影片尾有彩蛋吗

很多人在看电影的时候，好像都不会太留意电影的片头logo。

去影院吧，还在收拾入座的阶段，一不小心就错过了。自己在视频平台看吧，直接手动快进或自动设置跳过片头了。但其实呀，电影的片头logo也是大有看头的，每一个片头都有他的故事。

就拿国际上知名的几家电影制作公司来说吧，像迪士尼、梦工厂、华纳兄弟，他们的几秒片头动画都经历过一个演变阶段才慢慢定型下来。

而近些年还有一个趋势是，在一边固定成现在比较经典的样式的同时，电影片头也会结合具体的影片内容，呈现一个“定制版”的动画片头。

像迪士尼，这位从上世纪初就开始发家的业内大佬，居然在长达近50年的时间内，都是采用的字符2D片头。

直到80年代末，才迎来自己的第一版能“动起来”的logo，被半圆弧笼罩的城堡，参考睡美人城堡手绘而成，画面还是比较粗糙的。

2006年开始，迪士尼引入CG动画制作出了迪士尼片头2.0版，这版logo画风更加精良，夜空之下小桥横跨潺潺流水、冒着蒸汽的火车从森林里驶出，还有五彩斑斓的礼花在城堡的四维绽开。

这次立体版的城堡也更加宏伟大气了，采用的是类似迪士尼乐园里灰姑娘城堡的建筑风格。

整体都有一种梦幻公主感，很符合迪士尼一贯的造梦氛围。但是，在定制版的动画片头里，也偶尔有别样的画风出现。

单是《加勒比海盗》系列，就有好几个不同版本。有的是挂起海盗旗，一对鱼双双跃出湖面。

第五部里，小镇原本静谧的风格完全消失不见，取而代之的是乌云笼罩和诡秘的夜景，电闪雷鸣确有几分惊悚。

《创·战记》的片头，则是由青蓝色调的镭射光束散开来，重金属电子图层打造出未来感。

还有最近又上映的小辛巴养成记《狮子王》，城堡和四周场景就减去了经典版的公主风，变得更加“男孩子”气。

在“定制”这个话题上，能与迪士尼分庭抗礼的梦工厂，也常常被提及。它的原始logo是一个在弯月上摆腿钓鱼的小男孩。

据说，这个小男孩的原型还是梦工厂创始人之一的亲生儿子。梦工厂logo下的“SKG”也正是它的三位创始人的姓氏首字母。

梦工厂有很多有名的动画制品，像《功夫熊猫》系列、《马达加斯加》系列、《驯龙高手》系列等，片头也很是精彩。

《功夫熊猫》片头将中国功夫元素融入，第一部月下佳人轻功水上漂，第二部是皮影剪纸，清风送神来。

第三部是憨态可掬的电影主角熊猫，呼哧呼哧地爬台阶去月亮上垂钓。

《马达加斯加》里，使坏的小企鹅们敲晕了小男孩拖走，自己抢了鱼竿来解决吃饭问题。

20世纪福克斯的片头logo也很经典了，简单粗暴的黄金纪念碑 探照灯 bgm，可以说画风独树一帜。

多年来小改不断，像什么色泽、字符厚度、倾斜角度、镜头远近拉扯幅度等等，排版放在一起像是“大家来找茬”的小游戏测试。

几乎没有实质性的改变，一个字“稳”。

但探照灯也有过给电影设计特别版的片头，2001年妮可·基德曼主演的歌舞片《红磨坊》，就是由一个指挥家交响乐来拉开红色序幕。

有一秒代入青春校园活动的开幕式的感觉？

也有人说，早年间汪涵搭档马可主持的脱口秀《越策越开心》，开场跟这个就如出一辙。

好莱坞影视几大巨头之一的华纳兄弟，以“WB”为主标识的片头的演变史也很值得一提。

logo主元素由盾牌和华纳兄弟的英文首字母组成，90年间改版多次，背景从写实派的制片厂房，慢慢过渡到缥缈的蓝天白云，也算是融合了实业与梦想的寓意在其中。

整体色调方面，从黑白渐渐演变成金色波浪及彩色，趋向饱和。

其中也有画风突变的时候，1967年忽然出现一版红黑配色，一眼看上去好似市面上某款杀毒软件新成员。

1998年电影《电子情书》定制版片头，WB就把自己做成了电子屏幕上的一个角标，这样一看，更像一个杀毒软件了。

可以说，这是早期的自黑操作了。

小罗伯特·唐尼主演的《大侦探福尔摩斯》，两部电影的片头都有所改动，一个是嵌在石纹里，一个是厚书典籍里，都比较好地贴合了电影本身的悬疑侦探元素。

下面这个logo，你猜猜是哪部电影——

光影折射的海底光景，在《海王》片头里，logo是一个深海遗迹。

比较“正经”一点的片头的代表，环球影片公司算一个，这个资历算得上元老级别的好莱坞电影公司，中期在经历了较长一段的旗下明星解约、股权不断易主的低迷发展后，在上世纪六七十年代重回高光时刻。

产出了诸如《大白鲨》、《侏罗纪公园》系列、《谍影重重》系列、《速度与激情》系列等电影。

1912年的创始至今，片头logo经历了超多的改版，从初期的“地球仪”样式，逐渐加入环绕式动画与bgm，但是万变不离其“球”。

有黑白默片版，有金光闪耀版，有为忌日快乐定制的无限循环·疑似卡碟版，也有看起来就富贵逼人的百年纪念版。

官方鬼畜，最为致命

同样历史悠久到能出百年纪念版的，还有派拉蒙，虽然期间改版许多次，但群星环绕雪山的标志性元素始终如一。

被大家熟知的，还有米高梅影视的经典狮子吼。

先后换过七只狮子，只只真身上镜，早期特效不发达的时候，摄影师们就只隔着一张镂空纸片来抓拍狮子模特们的表情和声音。

有蔫蔫的卖萌派，也有尽情施展声线的真·雄狮。

我们现在看到的版本，是1957年登场的Leo，不过也有吼叫两声或者三声的不同版本。

而最近因为定制版电影片头“出圈”的，非哥伦比亚影业的火炬女神莫属。

索尼哥伦比亚电影集团公司其实日本索尼影视娱乐有限公司下属公司，去年11月，在老东家日本的一个动漫展上，这个大家印象里一贯典雅端庄惯了的女神像，突然就动起来了。

电影《僵尸之地2》的特别版片头里，高举火炬的女神面对奔过来的丧尸，一个左右勾手就把他们放倒在地，血溅Logo。

下一秒从容整理披肩仪态，继续普照光明.....

要知道，早期哥伦比亚的logo形象就是一个手持盾牌的女战士形象，后面才根据真人模特，加工成现在素衣蓝袍的样子。看来这么些年，女神身体里一直流着战斗血液。

当然，女神也偶尔下凡，《蜘蛛侠：平行宇宙》片头里，来自各个平行宇宙的火炬女神接连亮相，俨然一场个人时装秀。

《蓝精灵》系列里还被可爱的蓝妹妹欺负过，化作被推倒的人形立牌，C位就这样拱手让人。

这么一盘点下来，现在的电影公司也是很敢玩、有梗的，走出固定模式来为影片量身定制特别版开头，在主题和画风上无缝衔接，就观感而言，成效也确实不错。

因此，除了电影本身的正片内容是关注的重点，前面的片头部分，也会有隐藏的看点哦，下次看电影，可别再错过这些小彩蛋啦。

什么是电影彩蛋？

彩蛋是某一个在电影、电视剧、书本、光盘、计算机程序或者电子游戏的隐秘消息或者功能。也可以理解成“惊喜”

彩蛋这种手法被称为“斯丁格”（stinger）。这是一种常常被人们忽略但却是电影中出彩的部分。目的就是提高观众的观影趣味。也就是说，不仔细寻觅其中内容，会被忽略的有趣细节。

虽然忽略彩蛋不影响观影，不影响剧情，但是要发现这些彩蛋，会更加的理解电影，也会让很多喜欢看影片的观众津津乐道地谈论或者推理一些电影中“彩蛋”带来的惊喜。

比如最近刚上映的复仇者联盟3，影片结尾就有彩蛋，当神盾局局长弗瑞消失的时候，用一个类似于BB机的设备联系一个神秘的人，在设备的显示屏上面出现了一个logo，那么这个logo所代表的人物就是漫威宇宙第四阶段将要出现的新角色惊奇队长。

扩展资料：

电影彩蛋，大多在片尾字幕的中间或末尾出现。这一中文名称中的“彩蛋”二字源于复活节寻找彩蛋的习俗，不过英文中通常只将这样的片段称为“字幕后片段”，而“彩蛋”一词则更常被用于指代影视作品中不易被注意到，但却有特殊含义的细节。片尾彩蛋通常是幽默性质的片段，也经常被用作续集等相关影片的先导预告。

20世纪60年代末之前，电影的字幕通常都置于片头。在60年代末至70年代初，随着电影字幕所列出的工作人员数目与日俱增，片尾字幕开始成为常态。

但真正让片尾彩蛋成为电影业潮流的是1979年的《大青蛙布偶电影》：本片的片尾字幕结束后，一只布偶面向摄影机镜头，以打破第四面墙的形式向银幕前的观众大喊“回家吧”。在此之后，80年代和90年代的好莱坞电影大量使用了片尾彩蛋。

参考资料：百度百科-电影彩蛋

有时候有趣的“彩蛋”可以让电影剧情更吸引人，《一出好戏》的彩蛋跟剧情有什么关系？

黄渤身为导演的处女座《一出好戏》片尾有四颗彩蛋。

彩蛋一：小兴回来后失忆，进入了精神病院，有“沙文丽”精神病医生看护，对大家说：“他是选择性失忆”。而众人问小兴想吃什么下次带给他，他说“有鱼吗？”众人倾倒。

在这个地方，增加了全片的喜剧效果，并且暗示了一个因素——第一次见到船的三个人，王宝强、黄渤、张艺兴，都“疯“了一个遍。但只有小兴，最后才真的“疯了”。突出了正确的价值观，并且增加了喜剧因素。

彩蛋二：在大家走出精神病院的时候，有一个年轻小帅哥搭讪了黄渤“听说你中了6000万”，黄渤一笑而之“没有，中了我怎么还在这”。

这部分展现出主角内心的一个变化，和片头盼望着一夜暴富形成鲜明的对比。在经历了这一系列事情之后，主角终于开始正视生活，脚踏实地，安分幸福生活。

彩蛋三：原来众人落难的那个小岛，成为了一个著名旅游景点，很多游客慕名而来，王宝强继续当导游，而且连王迅也开始当了导游。

这部分是一个很荒诞的剧情，并且对于前期大家占山为王，进入原始社会的种种纷争，进行了一个强烈的对比，讽刺了人性的黑暗。

彩蛋四：小兴和黄渤在地铁上讨论这钱怎么花，徐峥在后面一直听着，然后打电话叫人来砍“吹牛X”的他们。

其实这个部分就是一个纯喜剧性的一个情节植入，增加整部电影的喜剧感。毕竟作为一部商业片，前期喜剧感不足，后期需要补充出来，讨好观众。

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